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Vorbestellen	Zweigstelle: 07., Urban-Loritz-Pl. 2a	Standorte: KB.AA Kunst / College 5c - Kunst	Status: Verfügbar	Frist:	Vorbestellungen: 0

Die Gespräche und Essays geben punktuelle Einblicke in das, was seitens der Theoretiker(innen) und Künstler(innen) über die gegenwärtigen Bedingungen des Kunstmachens gedacht wird. Es sind also selbst schon Kommentare, die hier nicht noch einmal kommentiert werden sollen, zumal uns selbst eine Perspektive der Integration fehlt: ein Mangel, jedenfalls aber ein Sachverhalt, der uns durchaus auf die Situation zu verweisen scheint, die in ihrer Zerstreuung nicht nur die Kunst und die Rede über Kunst charakterisiert, sondern überhaupt alle Versuche, die geistige Situation der Zeit zu deuten. Man sollte dies Buch also weniger als eine Bestandsaufnahme verstehen, sondern eher so, daß es sich hier um Erkundungsgänge handelt, die zwar das Thema Kunstmachen betreffen, darin aber auch Auskunft geben über Weisen der Selbstverständigung und der daraus folgenden Handlungsentwürfe und Faszinationsstrukturen.

Wenn Kunstwerke es noch schaffen, Faszination auszulösen, so brauchen sie nicht auch noch verbal und theoretisch überhöht zu werden, sondern dann sprechen sie selbst, auch wenn der Zugang zu ihnen durch den Kommentar des Künstlers oder des Kunsttheoretikers erleichtert oder vielleicht erst ermöglicht wird. Trotzdem werden Kunstwerke gemacht und rezipiert aus Überlegungen heraus über ihren Sinn und ihre Möglichkeitsbedingungen. Solche Überlegungen in Gang zu bringen und zu halten, ist der Sinn der Gespräche und Essays dieses Buches. (Verlagstext)

 

Inhalt

 

Florian Rötzer, Sara Rogenhofer: Reflexion und Diffusion

Sara Rogenhofer: Kunstmachen ¿ Warum nicht?

Anna und Bernhard Blume: Gegen eine Ästhetik der Dingfestmachung

Valie Export: Mediale Anagramme

Vilém Flusser: Vom Autor oder vom Wachsen

Peter Weibel: Psychotisierung der Wahrnehmung

Friedrich Kittler: Synergie von Mensch und Maschine

Jürgen Claus: Die Spaltung von Natur und Technik aufbrechen

René Berger: Das Synthese-Bild ¿ Synthese wovon?

Gerhard Merz: Kunst ist das geringstmögliche Abweichen von der Norm

Dietmar Kamper: Im Spiegel des Bildschirms. Das unaufhaltsame Ende der Theorie

Gillo Dorfles: Aufstieg und Niedergang der »Konzeptuellen Kunst«

Raimer Jochims: Auf der Suche nach der Sprachform der Farbe

Hans-Jürgen Syberberg: Mit kleinsten Mittel sehr Anspruchsvolles offerieren

Christa und Peter Bürger: Keinem künstlerischen Material kommt mehr historische Notwendigkeit zu

Jean Baudrillard: Towards the vanishing point of art

Bazon Brock: Selbstverwirklichung ist das Ideal von Vollidioten

Wolfgang Welsch: Gibt es eine postmoderne Ästhetik?

Harald Szeemann: Objektivität in der Kunst ist das kompromißlos Subjektive

Florian Rötzer: Heterogene Wirklichkeiten

Marianne Eigenheer: Imaginäre Räume

Gerburg Treusch-Dieter: Das Leben in unseren Händen ...

Helmut Rieger: Magie des Bildes

A. R. Penck: Tendenz zur Archaik

Alfred Hrdlicka: Keine technische Entwicklung kann die Zeichnung ablösen

Hans Platschek: Die Sprache der Malerei ist stumm

King Kong Kunstkabinett: Versuchsanordnung für das Unvorhersehbare

Alexander Kluge: Kino und Grabkammer

Dieter Hoffmann-Axthelm: Aktualität als ästhetische Kategorie