VERLAGSTEXT:
Schon länger haben Comics und Graphic Novels ihren Ruf als Schmuddelkinder des Kulturbetriebs abgelegt. Inzwischen widmet sich eine breit gefächerte Forschung der grafischen Literatur, und auch in die akademische Lehre hat sie Einzug gehalten. Die vorliegende Einführung liefert einen Überblick über die historisch-kulturellen, theoretischen und analytischen Dimensionen der Beschäftigung mit Comics und Graphic Novels und ist dabei gleichermaßen systematisch wie praxisbezogen ausgerichtet. So informieren ausgewiesene Experten in Einzelbeiträgen etwa über medientheoretische Aspekte, Fragen der besonderen Produktion, Distribution und Rezeption von Comics, über zentrale Genres und ihre Klassiker oder stellen ein handhabbares Instrumentarium zur Comic-Analyse vor. Abgerundet wird der Band durch Ausführungen zu Institutionen der Comic-Forschung, ein Glossar sowie eine kommentierte Auswahlbibliographie. Auf diese Weise stellt er neben einer umfassenden Einführung in die theoretische auch eine Anleitung zur praktischen Comic-Forschung dar.
AUS DEM INHALT:
Inhaltsverzeichnis
Vorwort
I. Bestimmung und Entwicklung
1. Geschichte und kulturspezifische Entwicklungen des Comics
1.1. Vorgeschichte und kulturelle Voraussetzungen
1.2. Die Anfänge des Comics in den USA und der frühe Zeitungstrip (ca. 1890-1930)
1.3. Abenteuer, Superhelden und die Geburt des Comic Books in den USA (ca. 1930-1950)
1.4. Ein "zweiter Start": Comics in Europa und Japan ab den 1920ern
1.5. US-Comics nach dem Zweiten Weltkrieg (ca. 1950-1970)
1.6. Underground Comics und ihre Folgen in den USA, Europa und Japan (ca. 1968-1980)
1.7. Aufkommen und Etablierung der Graphic Novel (ab 1978)
1.8. "Fortsetzung folgt": Comics im Zeichen der Globalisierung im 21. Jahrhundert
2. Produktion, Distribution und Rezeption von Comics und Graphic Novels
2.1. Diskurs- und Wertungsfragen
2.2. Produktion
2.3. Distribution
2.4. Rezeption
2.5. Ausblick
3. Medium, Form, Erzählung? Zur problematischen Frage: "Was ist ein Comic?"
3.1. Medialiät
3.2. Formen
3.3. Erzählungen
II. Analyse und Forschung
4. Leitfaden zur Comicanalyse
4.1. Zur Formensprache des Comics
4.2. Format- und Genrespezifika
4.3. Zeichen, Zeichenstil und Farbgebung
4.4. Sequenz
4.5. Bewegung
4.6. Seite
4.7. Zeit
4.8. Raum
4.9. Text-Bild-Beziehungen
4.10. Figuren
5. Comictheorie(n) und Forschungspositionen
5.1. Abgrenzungen und Terminologisches
5.2. Gliederung nach Sprachregionen
5.3. Gliederung nach Themen und Methoden
5.4. Comictheorie und -forschung vom 19. bis ins 21. Jahrhundert
5.5. Fazit
6. Institutionen und Ressourcen der Comicforschung - ein Wegweiser
6.1. Einleitung
6.2. Studienmöglichkeiten
6.3. Bibliotheken, Museen, Festivals
6.4. Ressourcen für die Forschung: Fachzeitschriften und Datenbanken
6.5. Fachgesellschaften und Netzwerke
6.6. Fazit
III. Formate und Genres
7. Vom Comicstrip zum comic book
7.1. Terminologisches
7.2. Comicstrip als Format
7.3. Klassiker der Sunday strips
7.4. Klassiker der daily strips
7.5. Vom Zeitungscomic zum Comic-Heft
8. Graphic Novels
8.1. Zum Begriff und seiner Geschichte
8.2. Merkmale
8.3. Graphic Novels als Publikationsformat und Marketingstrategie
8.4. Spiegelmans Maus und die Etablierung der Graphic Novel
8.5. Aktuelle Themen der Graphic Novel
9. Webcomics
9.1. Einführung
9.2. Definition
9.3. Geschichte
9.4. Typologie
9.5. Forschungslage
10. Funnies
10.1. Zur Entstehung des Begriffs
10.2. Die Pioniere
10.3. Ernst vs. Humor: die Entwicklung der 1930er Jahre
10.4. Der Disney-Touch
10.5. Das geteilte Publikum
10.6. Die größten Funny-Erfolge
10.7. Die Gegenwart
11. Abenteuer- und Kriminalcomics
11.1. Bestimmungen und Kontexte
11.2. Abenteuercomics
11.3. Kriminalcomics
12. Phantastische Comics - Science-Fiction, Fantasy, Horror
12.1. Defitionen
12.2. Historische Anfänge
12.3. Hochphase der Phantastik in den USA und Europa
12.4. Fantasy: ein Genre setzt sich durch
12.5. Individualisten. Weitere Spielarten und Höhepunkte des Phantastischen
12.6. Tendenzen seit den 1990er Jahren
12.7. Ausblick
13. Superheldencomics
13.1. Definitionsversuche
13.2. Historische Wandelbarkeit des Genres
13.3. Grundlegende Merkmale: Werkhaftigkeit versus Serialität, Autorisierungskonflikte und Medienkonvergenz
13.4. Watchmen und The Dark Knight Returns: Klassiker des Genres im Kontext
13.5. Erzählerische Normen des Genres
13.6. Zur kulturellen Dominanz der kanonischen Superheldengeschichte
14. Manga
14.1. Terminologisches, Produktionsbedingungen und zentrale Merkmale
14.2. Geschichte
14.3. Fazit und Ausblick
15. Graphic Memoirs - autobiografische Comics
15.1. Begriffsbestimmungen
15.2. Historische Entwicklung und Verbreitung
15.3. Autobiografie und Comics - Anmerkungen zu ihrem Verhältnis
15.4. Leitfragen zur Analyse und Strukturmerkmale
15.5. Forschung
16. Literaturcomics
16.1. Literaturcomics und ihre Vorlagen
16.2. Gattungen und Spielformen
16.3. Der Literaturcomic in der Geschichte der Comics
17. Sachcomics
17.1. Begriffsbestimmungen
17.2. Die Anfänge der Sachcomicgeschichte
17.3. Zentrale Themen und Subgenres
17.4. Fazit
18. Metacomics
18.1. Das Was und Wie des Comics - Annäherungen
18.2. Von der Selbstreflexivität zum Metacomic - Bestimmungs- und Typologisierungsversuche
18.3. Klassiker des Metacomics: Eisner und McCloud
18.4. Selbstreflexivität (des Metacomics): künstlerischer Anspruch, historische Bedeutung und Funktionen
Glossar
Autorinnen und Autoren
Register