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Sinn und Sinne im Tanz

Perspektiven aus Kunst und Wissenschaft
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Verfasser*innenangabe: Margrit Bischof, Friederike Lampert (Hg.)
Jahr: 2020
Verlag: Bielefeld, transcript
Mediengruppe: Buch
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Vorbestellen Zweigstelle: 07., Urban-Loritz-Pl. 2a Standorte: KT.T Sinn / College 5a - Szene Status: Entliehen Frist: 24.05.2024 Vorbestellungen: 0

Inhalt

Ähnlich und doch verschieden: Sinn und Sinne im Tanz. Sinn steht für Sinnhaftes, für Einsicht und Vernunft ¿ und mit Sinne wird alles Sinnliche, wird Erfahrung und Wahrnehmung verbunden. Tanz macht Sinn, Tanz ist Sinnlichkeit. Aus der Reibung dieser beiden Pole entstehen für den künstlerischen Tanz wie auch für deren Erforschung neuartige Ansätze. Das im Körper gespeicherte Wissen spielt dabei eine bedeutende Rolle. Aus der Perspektive unterschiedlicher Autor*innen aus Kunst und Wissenschaft werden Wege aufgezeigt, wie aus verschiedenen Situationen neuartige Zugänge zu künstlerischer, forschender und vermittelnder Praxis entspringen können.
 
Dieses gtf-Jahrbuch entstand in Zusammenarbeit mit dem Institute for the Performing Arts and Film (IPF) der Zürcher Hochschule der Künste und erscheint als Band 20 der Reihe subTexte.
 
Inhalt
Milk it & Move it
Ein Grußwort (Anton Rey)
Sinn und Sinne ¿ Sensationen im Tanz (Margrit Bischof, Friederike Lampert)
 
Erzählen/Archivieren:
Erinnerungen erzählen. Mit Oral History auf den Spuren der Tanzenden (Julia Wehren)
Archiv in Bewegung. Das Schweizer Archiv der Darstellenden Künste (SAPA) als Living Archive (Annika Hossain)
Choreografien rekonstruieren. Studierende tanzen Fumi Matsudas FlächenHaft (Angelika Ächter)
Performative Tanzarchive: Ein Zugang zu tänzerischen Praktiken inmitten von (Im)Materialitäten (Vicky Kämpfe)
Sketch of Togetherness ¿ Episteme temporärer Begegnungen (Lea Moro, Alexandra Hennig, Mona De Weerdt)
How We Narrate Dance (Jochen Roller, Friederike Lampert)
 
Betrachten/Übersetzen:
Dancing on the Threshold of Sense. Four Practices and Two Conclusions (Rasmus Ölme)
Braucht der Tanz das sehende Auge? Wie ein nicht-sehendes Publikum Tanz erlebt und was der Tanz dadurch gewinnt (Bettina Bläsing)
Situiertes Wissen und Berührung. Eine (Auto)Ethnografie im zeitgenössischen Tanz (Anna Chwialkowska)
Sinnhaftigkeit in fluiden Zeiten Künstlerische Recherche zur Relation zwischen Sinneswahrnehmung und Bewegungsqualität (Karin Hermes)
Beyond Motor Imagery for Cognitive Choreography (Martina Morasso, Pietro Morasso)
Immersion in/of the Skin. The Potential of the Skin in Creative Practice: Theoretical and Practical Perspectives (Virginie Roy)
Erkenntnis zwischen Erfühlen, Intuition und Anschauung (Renate Bräuninger)
 
Kreieren/Kommunizieren:
EchoRaum SAL SENS(e)ATION. EchoPerformance (Rée de Smit, Kirsten Bremehr, Helena Meier, Peer de Smit)
The Listening Body (Stimm-)Klang in Bewegung und Bewegung als Klang (Karoline Strys)
Urban Touch (Edda Sickinger)
COME [and play] AWAY. Das Spielfeld als Ausgangslage choreografischer Strukturen (Marie Alexis)
Potato Print Dance ¿ Kartoffeldrucktanz (Clemens Fellmann, Nora Frohmann)
 
Vermitteln/Erinnern:
How Do We Learn to (Make) Sense in Dance (Classes)? Kritische und methodische Überlegungen zu Umgang und Erforschung von Sinnlichkeit in tanzvermittelnden Praktiken (Yvonne Hardt)
Tanzen ¿ Berühren ¿ Wissen.Der Tastsinn als Wissensvermittler in tänzerischen Interaktionen (Susanne Quinten)
ZU-GÄNGE ¿ Welche Wissensarten kann Tanzvermittlung generieren? Reflexion des Vermittlungskonzepts TANZSCOUT anhand eines Forschungsdesigns (Maren Witte)
MALU ¿ Kinder in BewegungBewegung zwischen Tanz und Lernen (Lucia Glass, Marlene Janzen)
Body-Mind Centering® als tanzkünstlerische Arbeitsweise. Ein Workshop in der Reflexion (Jeanette Engler, Esther Maria Häusler)
Vom Mouthing zur Mündigkeit im Tanz. Tanzerleben und somatische Ästhetik (Heike Kuhlmann)
Sens(e)ations of Touch. Phänomenologische und machtkritische Analysen am Beispiel von Kontaktimprovisation (Lea Spahn)
Dancing with Women in Niqa¿b Contact Improvisation: Politik des Kulturellen oder weiße Hegemonie? (Bettina Wuttig)
 
Dokumentieren/Darstellen:
Groove Sens(e)ations ¿ mit und über Empfindungen forschen (Sebastian Matthias)
HAMONIM ¿ Was die Masse bewegt Was kann eine Tanzproduktion bewegen? (Patricia Carolin Mai, Britta Lübke)
Das Rieseln des Sandes Langsamkeit des plötzlichen Ereignens (Saskia Oidtmann)
Fallen Fühlen. Emergenz, Vitalität und Latenz des Nicht-Menschlichen in Nick Steurs A Piece of 2 (Jan-Tage Kühling)
 
Biografien/Biographies

Details

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Verfasser*innenangabe: Margrit Bischof, Friederike Lampert (Hg.)
Jahr: 2020
Verlag: Bielefeld, transcript
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Systematik: Suche nach dieser Systematik KT.T
Interessenkreis: Suche nach diesem Interessenskreis Zweisprachig, Englisch [Sprache], Deutsch [Sprache]
ISBN: 9783837653403
2. ISBN: 3837653404
Beschreibung: 328 Seiten : Illustrationen
Schlagwörter: Choreographie, Embodiment, Körper, Körperwahrnehmung, Künstlerische Forschung, Sinnlichkeit, Tanz, Choreografie, Choreologie, Corpus, Dance (eng), Dancing (eng), Kunst als Forschung, Mensch / Körper, Menschlicher Körper, Tanzkultur, Tanzkunst, Tänze, Verkörperung <Embodiment>, artistic research
Beteiligte Personen: Suche nach dieser Beteiligten Person Bischof, Margrit; Lampert, Friederike
Sprache: Deutsch
Fußnote: Text engl. und dt.
Mediengruppe: Buch