Teil I: Theorie und Methodik
1. Die Kommunikationsmedien Film und Fernsehen 23
1.1 Film- und Fernsehverstehen 26
1.2 Film- und Fernseherleben 31
1.3 Zitierte Literatur 37
2. Erkenntnisinteresse 41
2.1 Inhalt und Repräsentation 44
2.2 Narration und Dramaturgie 46
2.3 Figuren und Akteure 49
2.4 Ästhetik und Gestaltung 51
2.5 Kontexte 55
2.6 Zitierte Literatur 64
3. Systematik der Analyse 69
3.1 Operationalisierung 71
3.2 Arbeitsschritte 74
3.2.1 Hilfsmittel 85
3.2.2 Auswertung 89
3.2.3 Präsentation 91
3.3 Zitierte Literatur 93
Teil II: Film- und Fernsehanalyse
1. Inhalt und Repräsentation 97
1.1 Plot und Story I 102
1.2 Raum und Zeit 104
1.3 Interaktionsverhältnisse 108
1.4 Situative Rahmungen 111
1.5 Zitierte Literatur 114
2. Narration und Dramaturgie 117
2.1 Plot und Story II, Sujet und Fabel 122
2.2 Horizontale und vertikale Dramaturgie in Fernsehserien 129
2.3 Spannung und Suspense 134
2.4 Komik 139
2.5 Bedrohung 143
2.6 Zitierte Literatur 149
3. Figuren und Akteure 155
3.1 Personen und Rollen 162
3.2 Identifikation 165
3.3 Empathie und Sympathie 168
3.4 Parasoziale Interaktion 171
3.5 Immersion 175
3.6 Zitierte Literatur 178
4. Ästhetik und Gestaltung 181
4.1 Kamera 182
4.2 Licht. 197
4.3 Schnitt und Montage 204
4.4 Ausstattung 221
4.5 Ton und Sound 225
4.6 Musik 229
4.7 Visuelle Effekte und Spezialeffekte 234
4.8 3D-Ästhetik 243
4.9 Zitierte Literatur 246
5. Kontexte 251
5.1 Gattung, Genre und Format 254
5.2 Intertextualität vs. Transmedia Storytelling 264
5.3 Diskurse 275
5.4 Lebenswelten 282
5.5 Produktion und Markt 286
5.6 Zitierte Literatur 293
Teil III: Beispielanalysen
1. Handlungsleitende Themen in »Terminator 2 – Judgement Day« 303
2. Blockbuster als Metagenre: »Der Herr der Ringe« 309
3. Transtextualität im Marvel Cinematic Universe 317
4. Hybridität in Fernsehformaten: »Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!« und »Game of Thrones« 323
5. Adaptionsstrategien in Showformaten: »Germany’s Next Topmodel« und »Wer wird Millionär?« 331
6. Dichte Erzählung: Spannungsinszenierung in »24« 337
Anhang
1. Literatur 351
1.1 Film- und Fernsehanalyse 351
1.2 Filmtheorie 352
1.3 Fernseh- und Medientheorie 356
1.4 Genretheorie 358
1.5 Intertextualität und Transmedia Storytelling 358
1.6 Diskurstheorie 360
1.7 Lebenswelt 360
1.8 Film- und Fernsehmarkt 361
2. Index 365
2.1 Abbildungen 365
2.2 Filme und Fernsehsendungen 366
2.3 Sachregister 376
Verfasser*innenangabe:
Lothar Mikos
Jahr:
2015
Verlag:
Konstanz, UVK Verlagsgesellschaft mbH - München : UVK / Lucius
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Systematik:
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ISBN:
978-3-8252-4467-5
2. ISBN:
3-8252-4467-9
Beschreibung:
3., überarbeitete und aktualisierte Auflage, 384 Seiten : Illustrationen
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Sprache:
Deutsch
Fußnote:
Die Rezeption von Filmen und Fernsehsendungen ist sowohl vom Wissen und den Emotionen der Zuschauer als auch von sozialen Kontexten abhängig. Es reicht daher nicht aus, die „Sprache“ von Film und Fernsehen zu analysieren, sondern es müssen auch die Form, die Gestaltung, die Dramaturgie und der Inhalt auf die Kontexte der Rezeption bezogen werden. Dieses Standardwerk von Lothar Mikos ist eine erprobte Anleitung zur Durchführung von Film- und Fernsehanalysen, inklusive aktueller Entwicklungen wie Transmedia Storytelling oder 3D-Film. Mit aufschlussreichen Beispielanalysen zu „Herr der Ringe“, „Terminator“, „Game of Thrones“, „Germany‘s Next Topmodel“ sowie Filmen des „Marvel Cinematic Universe“. Prof. Dr. Lothar Mikos lehrt Medien- und Kommunikationswissenschaft an der Filmuniversität Babelsberg. Konrad Wolf in Potsdam. (Verlagsangabe)
Mediengruppe:
Buch