Der Begriff der Choreographie erfährt zurzeit eine bemerkenswerte interdisziplinäre Ausweitung: Choreographie wird als qualitative Instanz für die Analyse verschiedenster kultureller, gesellschaftlicher und ästhetischer Praktiken und Lebensformen verwandt und erscheint im Licht einer Kulturtechnik. Dabei markiert Choreographie diejenige Instanz, die chaotische und unübersichtliche Bewegungsformen in den Fluss bringen, ordnen und regulieren kann. Choreographie erhält geradezu eine kulturstiftende Dimension, die sie als Kulturtechnik zu denken gibt.
Welches Potenzial birgt ein Verständnis von Choreographie als Kulturtechnik? Welche kulturprägenden Optionen liegen in der Kunst des Choreographischen und was bedeutet dies für den Begriff der Choreographie, der eng mit den Potenzialen des Körpers korreliert?
Vor diesem Hintergrund eröffnet der Band eine kritische Auseinandersetzung mit den Funktionen, Potenzialen, Zuschreibungen und Versprechungen von Choreographie. Aus kulturtheoretischer und -soziologischer, tanz-, theater-, medien- und kunstwissenschaftlicher Perspektive werden ästhetische und kulturelle Tragweiten von Choreographie diskutiert und im Kontext von Szenographien, Erinnerungstechniken, Ausstellungskonzeptionen, Museums-Events, autobiographischen Entwürfen, Gesellschaftsformationen, Aufführungsästhetiken und digitalen Tools untersucht.
Auf der Grundlage ihrer strukturellen Gefüge, die medial durch Notationen, scores und Handlungsanweisungen vermittelt sind, bringen Choreographien Formen und Gestalten hervor. Ihnen kommt dabei eine ästhetische und kulturelle Funktion der Ordnungsstiftung zu. Außerdem scheint ihre Kunst eine geradezu transformatorische Organisationskraft zu besitzen, die es versteht, mit energetischen Kräften zwischen Körpern, Räumen und Zeiten ‚gliedernd‘ zu wirken. Choreographie erscheint mitunter sogar als eine kulturprägende Instanz, die mit einer Gabe der Selbstorganisation fern subjektzentrierter Einflussnahme ausgestattet ist.
Mit Beiträgen von Jörn Ahrens, Lisa Beißwanger, Hartmut Böhme, Gerko Egert, Susanne Foellmer, Sabine Huschka, Bojana Kunst, Kirsten Maar, Sebastian Matthias, Katja Schneider, Gerald Siegmund, Christina Thurner und Birgit Wiens. (Verlagstext)
Inhalt:
Sabine Huschka /Gerald Siegmund: Einleitende Perspektivierungen. Choreographie und Kulturtechnik
Theoretische Annäherungen
- Hartmut Böhme: Choreographie als Kulturtechnik. Ein neuer Ansatz in der Kulturtechnik-Forschung?
- Gerald Siegmund: Überlegungen zu einem Verständnis von Choreographie als Kulturtechnik
- Sabine Huschka: Erweiterte Choreographie. Praktiken, Diskurse und deren kulturtechnische Dimension
Gesellschaft und Politik
- Jörn Ahrens: Nicht nur die Menschen am Sonntag. Ästhetische Formationen von Gesellschaft
- Gerko Egert: Macht bewegt sich, Macht bewegt
- Susanne Foellmer: Choreographie im Modus relationaler Handlungsmacht. New Materialism, komplexe Systeme und die Frage nach Agency
Szenographie und Museumschoreographie
- Birgit Wiens: Interdependenzen zwischen Choreographie und Szenographie in der Gegenwartskunst
- Katja Schneider: Archivieren, Choreographieren, Kuratieren: Perspektiven auf eine kulturtechnische Praxis. Akte der Produktion, Artikulation und Organisation von Erinnerungen, Erfahrungen und Wissensbeständen
- Lisa Beißwanger: Museums-Choreographie: Mehr als eine Metapher? Eine kunsthistorische Perspektive auf Choreographie als Kulturtechnik
Aufführungen und Praktiken
- Bojana Kunst: On the Threads and Knots of Practice Choreography and Weaving
- Christina Thurner: Choreo-Graphie als Auto-Bio-Graphie Kulturtechniken, die ‚Leben‘ ‚schreiben‘
- Kirsten Maar: Zwischen Netzwerk, Kollektivität und Intervention. Praxeologien choreographischer Arbeit und Formate
- Sebastian Matthias: Choreographien der Angleichung. Digitale Kulturtechniken auf TikTok
Autor*innen
Abbildungsverzeichnis